La pieza conmemora el 40º aniversario de la película «Labyrinth» (1986), dirigida por Jim Henson y protagonizada por David Bowie y Jennifer Connelly, a través de una recopilación de testimonios de actores, músicos y equipos de producción.

Considerada en su estreno como una obra incomprendida y con un rendimiento comercial inicial débil, la película ha terminado consolidándose como un clásico de culto gracias a su éxito posterior en el mercado doméstico y a su influencia en generaciones de espectadores.

El artículo destaca la figura de Jim Henson, creador del universo de los Muppets, quien afrontó con «Labyrinth» y previamente con «The Dark Crystal» una etapa compleja en su carrera cinematográfica.

Aunque valorado por su creatividad y liderazgo en el set, la falta de reconocimiento crítico le llevó a abandonar la dirección de largometrajes posteriormente.

Los testimonios de los artistas y titiriteros subrayan el ambiente de trabajo colaborativo, innovador y técnicamente exigente, marcado por la complejidad de coordinar decenas de marionetas y efectos prácticos en una época sin soluciones digitales modernas.Por otro lado, se profundiza en el papel de David Bowie como Jareth, el Rey de los Goblins, y su contribución musical al filme.

Los colaboradores destacan su cercanía, profesionalidad y creatividad tanto en la actuación como en la composición de temas icónicos de la banda sonora.

También se relatan anécdotas del rodaje que reflejan el carácter experimental y humano del proyecto, desde soluciones improvisadas en escena hasta la interacción directa de Bowie con el equipo técnico.

En conjunto, la pieza presenta «Labyrinth» como una obra singular dentro del cine fantástico y musical, cuyo valor artístico y cultural ha crecido con el tiempo, convirtiéndose en un referente de la creatividad práctica y la colaboración entre cine, música y arte de marionetas.